《飞越老人院》观后感好看吗

　　 《飞越老人院》是导演张杨的新作，剧情很简单，一群被儿女们送至老人院的迟暮老人在老张老葛的带领下想要“飞”出老人院参加天津的表演比赛。在片中这些老人们就是孩子，但绝不仅仅是孩子。他们到了迟暮的年纪，洗净铅华，回归本真，他们是谁，曾经做过什么，都已经不在重要了。 但是纵然他们再天真再无邪，他们也是孤单的，他们有的老伴世，有的生活不能自理，但都因为儿女太忙而被“抛弃”至老人院。他们心里也痛，也会因为想念而夜不能眠。正是因为心里太重太痛，他们才会像孩子一样笑对每一天的太阳借此让自己忙起来，让自己过得很热闹。
　　
　　 老人们“飞”出老人院后在公路上的那段，导演张杨有心将之拍成公路片，潇洒肆意澎湃，让观众感受到尘土飞扬的生命力，这些老人的生命力。老人们并不仅仅只是想参赛他们更像证明自己更想走出看看，想看看许久没看过的老人院之外的风景，他们不愿意被儿女们送进老人院后就得烂在那个坑里虐待剩下为数不多的人生。
　　
　　 影片最让我动容的场景是老葛在那个月夜对孙子说“麻雀”的故事。这很揪人也很辛酸。老一辈总借“眼泪往下流”来形容孩子和父母的关系，一个中年男人他是父亲他也是儿子，他会在冷天叮嘱儿子多穿衣服但总是忽略家中还有年老的父亲也需要他的关怀。这让我想起我的父亲，他在我眼里无坚不摧战无不胜，他太成功，以至于我总是只能记住他在别人面前谈笑自如妙语连珠的样子而忽略他宿醉后无法缓解的头痛。我想之所以我现在能玩电影玩我喜欢的玩这些最真的东西，是因为那些最虚的场面上的他都替我玩了，他为我铺好康庄大道只等我一步一个脚印感受到我最想要到达的地方。可是有一天他也会老，他会老得动都动不了，他会老得没有力气，老得牙齿全部掉光，那个时候他会无比需要我，需要我这根他最信任的拐杖，我希望那个时候我没有在康庄大道上一直走下舍不得回头，我希望我能让他像从前我依靠他那样依靠我。我不想让他孤单让他想听我的声音的时候因为怕打扰我而不敢打电话给我，因为他曾给过我的我这辈子也还不了。我想我最应该做的就是在他一遍遍问我那是什么的时候我能一遍遍不厌其烦的告诉他“那是麻雀”，不为什么因为他是我爸。
　　
　　
　　 光影：整部影片用色都很柔和明亮，无论是在老人院还是在室外，而不是惨白的白炽灯光，柔和的橘黄色让人感到温情。后来他们在公路上的那段，色泽更是鲜明艳丽像童话，总是有太阳光打在他们身上，暖融融的像镶了一层金边，让这些老人显得更年轻更有活力更暖人。老张死的那个夜晚他们陪在他身边等日出的画面像油画，深刻动人。像暗示生命的周而复始，人类的死亡不过是宇宙间又一个循环的开始。影片最后结束在一片橘黄色的光里，那是希望是渗人心脾的像死的老张点燃自己用最后余光照亮这些老人院的老人们。
　　
　　 配乐：大多为轻缓的小提琴和诙谐的大号。在公路上看马在草原上飞奔那段的配乐像行板，激烈悠扬，像感受到旺盛的生命力和迸发的激情。用西游记的主题曲作为老人们比赛的用曲，我想用意一是暗示老人们生命已到尽头，二是希望他们死后都能通往西方极乐世界有好的归宿。最后老周死在老太怀里的时候音乐是断断续续的，像叹息像呜咽。这些配乐像是有感情的代替所有语言将心境道破。
　　
　　 机位：在老人院的拍摄只要是中景必然是有一个框架的，表示一种局限，一种老人们与外界的隔阂。老人们在对话的时候总是过肩镜头而不是单独特写说话的那个人，这样显得更亲近。院长在面对老人们的时候总是仰拍，表现权威和压制。影片有一个镜头让我映像深刻，院长召集老人们和他们的家属讨论老人们执意要天津参赛这件事，镜头先由一个全景，老人们和家属分居门框的两侧，而院长则面向家属站在中间慢慢推进知道变成小中景，画面里只有院长和老人们，这个镜头是让人寒心的，老人们和自己的家属居然呈现出对峙的局面。导演张杨即使在拍户外景时总是有意让场景“动”起来，如老葛和孙子在废弃的公车场对话时远处缓慢行驶的火车，有如在公路旁转动的风车，海边飘动的芦苇，这些动态的景物让场景不会显得那个“硬”那么“死”，更柔和。